Bud Powell (comic book + 2 CD)

On aura compris que le meilleur de son art, Bud Powell l'a donné au cours des premières années de sa carrière de soliste. Les années 1947/53, couvertes par les deux CD, constituent l'apogée de son génie, celui du plus grand pianiste du bebop.

Son style, parallèlement à celui de Charlie Parker au saxophone, développait jusqu'à leurs limites extrêmes l'impétuosité rythmique et le foisonnement mélodique. Bud créait en effet, sans répit et sans redites, des phrases d'une richesse et d'une beauté à couper le souffle. Il s'était inspiré à ses débuts de Billy Kyle, d'Art Tatum et de son ami Thelonious Monk. À son tour, il a marqué de son influence profonde la grande majorité des pianistes venus après lui. Citons, parmi les plus célèbres d'entre eux, Horace Silver, Oscar Peterson, Bill Evans, McCoy Tyner, Hank Jones, Tommy Flanagan.
Signalons enfin son grand talent de compositeur : dix-sept des quarante thèmes présentés ici sont de sa plume, ils valent tous le détour, d'autant plus qu'ils sont interprétés par leur auteur.

Inventive at every instant, a musician of hair-raising virtuosity and merciless rhythm, at once an artist both heart-rending and torn apart, Bud Powell (1924-1966) counts as one of the jazz piano greats. In the bebop style in which he expressed himself, he remains a landmark pianist whose influence is still felt today through the imprint of those who already owed him much, from Bill Evans to Oscar Peterson and McCoy Tyner. The career of Bud Powell was, alas, a constant descent into hell, resulting from the aftereffects of a violent battering followed by abuse of alcohol and drugs. Torn between those who tried to preserve him and those who sought to take advantage of him by driving him ever deeper, Bud Powell finally yielded ? but not before he gave us some of the most indispensable music from one of the greatest eras in jazz. The selection presented here contains the best recordings made by the pianist at the summit of his art, between 1947 and 1953.

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